Este grupo es con seguridad la demostración genulna de los nuevqs caminos que está tomando la generación más reciente de músicos argentinos: Avante Phylum ha realizado el novento por ciento de sus actuaclones exclusivamente en recitales, un tipo de trabajo que apenas unos años atrás hubiera sido casi imposible imaginar. No obstante, actualmente se dan otras condiciones en los músicos y en el público como para que, cada vez más, los viejos esquemas (para este caso shows en clubes y nigth clubs) se vayan anquilosando para dejar paso a modalidades más adecua. das a las pretensiones de la música de los tiempos que corren: gente escuchando la palabra, gente sintiendo internamente la música.
Excepto para aquellos que vivivan en la zona oeste de Buenos Aires, el nombre de este grupo [poco habitual por cierto) será con seguridad desconocio. Sin embargo el conjunto hace casi dos años que está forma. do y tienen a su favor otras de las ventajas de los grupos de la nueva generación: desde el mismo momento que se reunieron como grupo comenzaron ha- ciendo su propia música. Este detalle es sumamente importante ya que en la escena nacional los grupos que gestaron el movimiento (aunque con otros nombres) habían comenzado con repertorios repetidores de graba- ciones extranjeras. Ese es el caso de los Bestniks o Esbirros (después Almendra) de los Wild Cats (después los Gatos), de Vox Dei en sus principios y de muchos músicos en los niveles individuales. Todos ellos fueron quemando etapas para el desarrollo de sus propias músicas pero también para forjar el surgimiento de una música nacional, que, mal o bien, es la que recibieron los grupos ahora sur. gientes, como el caso de Avante Phylum.
Ellos explican su evolución así: «Nosotros sinceramente no empezamos con una ¡reta prefijada. No sabíamos si llegaríamos a actuar sobre los escena. rios o grabar algún disco; no hebía nada de eso. Después la cosa fue afirmándose a medida que alcanzamos niveles: la necesidad de encontrarnos y tocar juntos fue desarrollándose hasta sentir la responsabilidad interrelacionada para subir a un escenario y decir lo nuestro. Fuimos afirmando cada vez más nuestras ideas musicales y lo que, particularmente, pensamos que tiene que ser un grupo musical en este momento preciso de la historia, Hace un año que decidimos hacer unicamente recitales, porque es ese y no otro el ámbito para que nuestra mú. sica pueda llegar naturalmente».
Ellos, como una gran porción de grupos y solistas nuevos, provienen del oeste de Buenos Aires; de Castelar precisamente. Ellos explican las ventajas y problemas de esa circunstancia: «Esa zona donde nosotros vivimos y donde comenzamos a emerger como músicos, es muy difícil para expresarte como músico y, mucho más, si lo que hacés no es del tipo del fácil consumo complaciente. El status y las apariencias dominan gran parte del esquema social de los habitantes: la mayoría enrolados en la clase media. En censecuencia la gente joven se vuelca mucho a las discotheques y nigth clubs. Es más esa inclinación, fue una etapa nuestra también, de la que no nos avergonzamos pero que ya creemos haberla superado. En con- secuencia nosotros teníamos miedo de lo que pudiera pasar con recitales de rock en nuestra zona. Claro, en toda esta lucha no estuvimos solos: Escarcha, Los Barrocos y otros grupos se esforzaron como nosotros para conseguir una buena cuota de público que se dedicara a escuchar música sin lucecitas acarameladas y menos con la motivación del baile. Esto parece increíble, pero en las ciudades suburbanas los mecanis- mos son muy diferentes a los de la Capital u otros núcleos importantes. Pero por suerte nos fue bien y no tuvimos que hacer nunca ningún tipo de concesión complaciente».
La formación del grupo esta encuadrada casi dentro de lo tradicional para los grupos de rock: batería (Guillermo Barés), bajo (Pablo Stelian), guitarra y flauta (Ernesto Bornino) y guitarra y flauta (Goyi Alzaibar). No se animan a definir su propia música: cosa bastante conciente. Pero si algo habría que decir sobre ellos es que no tienen un rock excesivamente duro y están más inclinados por la música amplificada, pero no electrificada.
De algo de eso ya pudo enterarse la gente de la Capital: dos de sus últimos recitales fueron realizados en Buenos Aires, en el teatro del Centro y en el AB C. Dos escalas capitalinas que piensan aumentar en las próximas semanas para hacer conocer su música a un público más amplio. Parecen estar seguros para acometer esa empresa: no hay improvisación o «necesidad de éxito» para llegar al escenario. Avante Phylum está haciendo sus cosas lentamente, con la calma necesaria como para no tener tropiezos o falsos progresos.
Esa actitud, reflexiva, quizás también les sirve para ver con alguna claridad lo que hoy está pasando con la música progresiva:
«Tenemos mucha fe en la música que se está produciendo en la Argentina —dicen—. El año anterior tuvo un periodo crítico como todos haben y que fue, sin duda, producido por la desaparición de los dos mejores grupos que había habido en el rock del país: Almendra y Manal. Ahora las cosas están cambiando no sólo por la renovación que han hecho los miembros de los grupos que fueron importantes: también por el empuje de los grupos de la nueva generación. Pensamos que en la «medida que el músico tome conciencia de la realidad de su país abandonando las ideas de supuestos paraísos extranjeros se va a dedicar cada vez más al «arte» y no al «ídolo», esencia de la música complaciente y que también llegó a confundir a algunos músicos honestos»
