Nancy Hougham - Rock.com.ar - Página 28 de 39

Los Guarros presentan "7" y estrenan video - <p>Los Guarros, la banda liderada por Javier Calamaro en voz y El Gitano Herrera en guitarra mostrará su nuevo trabajo en vivo, integrado por tres canciones nuevas y diez clásicos de su etapa anterior, reversionados. La cita será este jueves 26 de abril en Lucille de Palermo.
</p> <p>Uno de los grupos más destacados del rock nacional durante la década de los '90s, con seis discos editados y escenarios compartidos con artistas internacionales como The Cult y Guns N’ Roses, se reencuentra después de 20 años para demostrar que la magia sigue intacta.
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<p>La banda está integrada por Javier Calamaro en voz; Gitano Herrera en guitarra; Daniel Castro en bajo; el Zurdo Alaguibe y Marcelo Mira en baterías. El primer single es el clásico "Vamos a la ruta", video grabado durante diferentes presentaciones del grupo en vivo durante 2017.
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<p>¿En qué momento se encuentran Los Guarros?
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<p>Javier: Es una cosa muy difícil de definir porque no hay parámetros. A uno cuando le preguntan cómo está responde en base a su estado habitual, pero esta banda no lo tiene porque estuvo en criogenia durante dos décadas. No fue por elección, sino la vida misma. El Gitano se fue a vivir a Estados Unidos y en ese momento me ofrecieron un contrato solista, así que no me dio tiempo a pensar mucho. Tenía canciones que no eran parecidas a las de Los Guarros y arranqué sólo.
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<p>Lo que pasó este tiempo fue un regalo y una especie de cosa extraña en retomar donde quedamos. Aunque tampoco era así del todo porque en veinte años aprendí a cantar y producir. Antes para mi hacer un disco era como hacer un edificio y meterle un montón de cositas a cada canción. Ahora, por el contrario, tengo un concepto mucho más primario y que le queda mejor a los temas originales. Lo que hicimos fue ir directamente al riff y potenciarlo.
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<p>¿Cómo fue esa química entre El Gitano y vos?
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<p>Javier: Yo compuse con varias personas, antes y después de Los Guarros, y sin embargo lo nuestro era algo muy especial porque era química auténtica. El Gitano traía la idea de un Riff, que era como el esqueleto, y yo le construía el cuerpo alrededor. Resultaba algo muy sólido y por eso nos dieron ganas de retomar.
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<p>Cuando me junté con él me dijo: "Mirá que yo no toco tantas notas" y yo le dije: "Qué bueno porque yo tampoco lo hago".
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<p>Contame de ese reencuentro.
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<p>Javier: Mis shows siempre varían entre lo rockero y multitudinario. También me gusta lo íntimo del tango, pero con Los Guarros aprendí a tocar para 60 mil personas.
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<p>Hace dos años atrás hicimos una fecha importante en el puerto más grande de la provincia de Buenos Aires, que es Ingeniero White. Antes de tocar viene el percusionista y me dice que esta El Chizo. Yo no lo conocía en personal, entonces me lleva hasta ahí y le digo que es un honor y que quiero que venga a cantar conmigo. Cuando llega el momento de subir al escenario le pregunto qué tema sabe y me dice: "Vamos a la ruta". La hacemos y seguimos la gira con nuestro micro. Cuando emprendemos el regreso todos joden con la situación y con la vuelta de Los Guarros.
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<p>En un momento El Zurdo, baterista de mi banda, me pregunta hace cuánto que no sé nada de El Gitano y caigo en la cuenta de que el último mensaje de texto que intercambiamos fue cuando recién empezaba la telefonía celular en Argentina.
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<p>¿Por diferencias o se dio así?
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<p>Javier: Él se va veintidós años atrás y vuelve unos meses como para irse de nuevo. Entonces le digo que tengo unas ideas para un disco y decanta en Pampas Lisérgicas. El mismo pasa sin pena ni gloria después de producirlo entre nosotros y licenciarlo a Universal Music. Creo que es el mejor disco de Los Guarros lejos, con lo cual la sensación de que frizamos la banda resulta más rara.
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<p>No llegaron ni a presentarlo.
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<p>Javier: Si lo hicimos, habremos tocado con suerte en un show acá. Después de veinte años El Zurdo me pasa el teléfono de El Gitano por si le quiero mandar un mensaje. Finalmente lo hago y le pongo que estamos volviendo de gira y que cantamos "Vamos a la ruta". Él tenía el teléfono en un cajón porque era una línea argentina que usaba para pasar música en su bar. Me contesta al otro día y siento como una mezcla entre Deja Vu e imágenes. Hablamos como veinte veces en el mismo día y al siguiente me cuenta que en cuatro días viene para Buenos Aires. Entonces le propongo reunirnos en un escenario y llamo al dueño de Makena para pedirle prestado el lugar. Le digo a mi banda que saque todos los temas que pueda para la fecha y vamos.
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<p>Habremos tocado ocho temas y fue la primera vez que nos encontramos. Si tenés la sensación de que está súper bien, consolidás todo eso arriba del escenario. El Gitano estaba mejorado, así que de por sí me encantó. Recuperé a mi amigo y mi socio.
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<p>A partir de ahí empezamos a juntarnos todos los meses para hacer Los Guarros, pero no como antes o como la carrera solista. La consigna es un grupo de amigos pasándola bien y haciendo rocanrol.
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<p>El Gitano me propone llamar a Castrito y a Marcelo. El Zurdo ya estaba ahí. Resulta que Marcelo es el primer batero de la banda y, por ende, parte de la identidad. Al sacar la percusión nos quedan dos bateros, entonces decidimos seguir así.
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<p>En el disco terminaron quedando tres temas nuevos y diez reversiones.
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<p>Javier: Quisimos retomar los temas donde los dejamos, como si los hubiésemos compuesto ayer. Hoy no los haríamos así porque ya no me interesa ese concepto ochentoso y noventoso. Busco el sonido de una banda, no arreglos. Entonces volvimos al riff y lo potenciamos. Todo era medio nuevo y teníamos cincuenta temas. De esos agarramos los que más nos gustaban como "San Pedro" y "Té de Cactus".
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<p>Algunos los cambiamos tanto que hasta le modificamos el título porque consideramos que era algo nuevo. A su vez, un par no los grabamos a propósito para guardarnos lo mejorcito.
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<p>Van a estrenar el video del tema "Y la nave va".
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<p>Javier: Es un tema más luminoso, de otro corte. Yo tengo un punto de vista y con eso me puedo poner más ácido o más guerrero; más bueno o malo, por ejemplo. Es lo que soy en ese momento.
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<p>El video puntualmente nos muestra a nosotros y fue dirigido por un pibe de veinte años que me recomendaron.
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<p>¿Cómo se preparan para la presentación en Lucille?
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<p>Javier: Vamos a tocar con todo y eso incluirán los temas del disco., Además me gusta la versión que hace El Gitano del tema "Sucio y desprolijo" y probablemente el show incluya esos condimentos.
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<p>La última vez que tocamos agarramos dos o tres temas lentos y los pegamos a todos para hacer un popurrí.
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Los Guarros presentan «7» y estrenan video

Guillermina: "Queremos que suene lo que la canción pide y ya" - Dani: Este año planeamos La Trastienda como primera y última fecha del año. En el medio habrá una que no está definida aún y en paralelo compondremos y grabaremos para armar este rompecabezas. Después quizás salga tocar afuera, pero en principio dividimos el año en tres.

Guillermina: «Queremos que suene lo que la canción pide y ya»

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Coche Furgón: el último vagón del rock - <p>Los oriundos de la zona Oeste del Gran Buenos Aires se encuentran presentando su primer material discográfico "Volumen Uno". Grabado de manera independiente entre 2015 y 2016 en El Shoty, sala de los hermanos Martinengo, con las habilidades de Obo Mendez en las máquinas. El mismo estuvo a cargo de la mezcla y masterización realizada en Roble Estudio, bajo la asistencia de Diego "Cabra" Gutiérrez.
</p> <p>Los orígenes del proyecto datan de mediados de 2008, momento en el que Daniel y Ezequiel Martinengo se reunieron con Rodrigo Calzado y Hernán Chazarreta en la sala de la mítica "Casa Serrano" en Villa Crespo. Al poco tiempo se sumaría Mario Lombi en la voz.
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<p>Las diversas influencias musicales sentaron las bases de lo que más adelante se convertiría en la esencia pura de Coche Furgón. Luego de varios cambios de formación, el 2015 los encontró establecidos para dar el paso más importante de su carrera musical: grabar y lanzar el primer material de estudio.
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<p>"Volumen Uno" cuenta con diez temas propios que no sólo recorren historias en común, sino que muestran el lado catártico de situaciones personales planteadas desde un escenario ficticio. La formación actual la integran Cristian Berardi, en voz y teclados; Daniel Martinengo en guitarra y coros; Hernán Chazarreta en guitarra y coros; Rodrigo Calzado en bajo y coros; y Ezequiel Martinengo en batería.
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<p>¿Cuáles fueron los inicios de la banda?
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<p>Cristian: Hubo dos momentos porque el cantante era otro.
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<p>Ezequiel: La primera vez que nos juntamos a tocar estábamos Rodri, Hernán y yo. Al siguiente ensayo vino Dani con la guitarra.
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<p>Hernán: Pasaron varios cantantes y bateristas durante esos años. El primer recital lo hicimos un fin de año en una casa en Morón. Mario, que era la voz, decidió dejar la banda para irse a vivir luego a El Bolsón.
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<p>Rodrigo: Ahí estuvimos deambulando sin cantante y sin baterista, ya que Ezequiel también se fue.
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<p>Ezequiel: Sí, habíamos empezado la banda con unos temas que tenía Hernán y que encajaban dentro de los géneros en los que congeniábamos. Hacíamos covers de Los Redondos y Sumo, pero en un momento no me convenció tanto hacia dónde íbamos y preferí irme.
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<p>Hernán: Pasaron dos bateristas y, cuando se fue el último, Ezequiel desde la habitación dijo: "Yo toco la batería".
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<p>¿De dónde se conocen?
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<p>Hernán: Somos todos primos de diferentes edades porque nuestras madres son hermanas. A su vez, Dani y Eze son hermanos.
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<p>¿Vos cuándo te incorporaste, Cristian?
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<p>Cristian: Hace unos seis años, por lo menos.
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<p>Rodrigo: A partir de eso quedó la base fija de la banda.
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<p>Ezequiel: Al par de meses que me incorporé empezamos a trabajar en la producción del disco. Los temas salieron al toque.
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<p>¿Eran todos de esa época o tenían de la primera, también?
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<p>Cristian: Algunos ya se venían laburan
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<p>do desde el comienzo de la banda.
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<p>Rodrigo: El disco es un poco el reflejo de todas esas idas y vueltas. No fueron tantas, pero hubo cambios que sentaron las bases musicales de que lo que hacemos y somos ahora.
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<p>¿De dónde vienen las influencias?
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<p>Hernán: Un poco los covers que hacíamos nos definen. Hemos tocado Sumo, Serú, Riff y hoy hacemos Queen.
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<p>Cristian: Venimos de distintos lados y existe hasta una diferencia generacional entre el más grande y el más chico de la banda. Yo particularmente escuchaba poco y nada de música en español. Ezequiel igual, venía del heavy metal, pero te amoldás y buscás los rasgos en común para enfocarte en eso.
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<p>Ezequiel: Al encarar la música de cierta manera, inevitablemente terminás escuchando más.
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<p>¿Existe un concepto que una los temas?
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<p>Ezequiel: Por ahí hay un hilo entre un par de temas que se asemejan en estilo y hablan de situaciones que son similares. "El granero" describe una fiesta en una granja y todo el quilombo que atraviesa. "Mustafa", por otro lado, es el personaje de un tema que está siempre moviendo su cielo y haciendo jugarretas.
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<p>Cristian: Son rítmicamente similares. A su vez, el tipo de historias que cuentan y la forma va por el lado de plantear un escenario ficticio. Después hay otra camada de temas que vienen más por el lado catártico, de contar situaciones más personales.
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<p>Hernán: A nivel artístico nos produjo un baterista, Diego Gutiérrez, al que le dedicamos el tema "Cabra".
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<p>¿Cuál fue su aporte?
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<p>Hernán: Él venía a los ensayos, laburaba con nosotros y estuvo en la grabación.
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<p>Ezequiel: Le cabe el sonido obsesivo y empezamos a hacer un trabajo en todos los temas.
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<p>Rodrigo: También hubo una particularidad en el proceso y es que lo grabamos todo acá. Nos pusimos los tres días.
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<p>Hernán: El técnico fue Obo Mendez que tiene el Estudio Roble en Palomar, pero trajo todas sus cosas para laburar acá. Después hubo que esperar un par de meses para que terminara el espacio que estaba armando allá y se pusiera con la mezcla.
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<p>Cristian: Buscamos darle a todos los temas el mismo tratamiento y nos sirvió como objetivo. No queríamos que se notaran diferencias estructurales y madurativas entre uno y otro, sino que tuvieran su frescura más allá del tiempo. Lo homogéneo ya es un resultado y ahora lo estamos pensando más a priori. Tenemos más claro cómo sonamos y cómo planeamos sonar.
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Coche Furgón: el último vagón del rock

Bacospunk: 15 años de gira ininterrumpida - <p>Bacospunk, la máquina de Zárate, se encuentra festejando un nuevo aniversario de su extensa carrera con el estreno del video clip del tema "Gloria y muerte", correspondiente a su más reciente material "Instinto". El mismo fue grabado entre agosto y diciembre de 2016 en los estudios El Hangar de Zárate.
</p> <p>El cuarteto fundado en 2002 se encuentra actualmente conformado por Lautaro Maga Magariños, en voz y bajo; Federico Goro Marcos, en guitarra y voces; Nicolás Altamirano, en guitarra y voces; y Guillermo Alcalaz, en batería. En su larga trayectoria lograron editar cuatro discos de estudio: "Reacción" (2009), "Los hombres sin nombre" (2014), "La máquina" (2015) e "Instinto" (2016). A su vez llevaron a cabo dos giras por Europa que le permitieron realizar shows en importantes ciudades de Italia, Alemania, Eslovaquia, República Checa y Polonia, entre otras.
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<p>Este año festejan 15 años de punk ininterrumpido con la difusión del video clip "Gloria y muerte" y la visita en marzo al país vecino de Chile.
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<p>¿En qué momento se encuentra la banda?
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<p>Guille: Estamos componiendo un nuevo disco, porque somos inquietos, para empezar a grabarlo a partir de mayo/junio. A diferencia del año pasado, que tocábamos prácticamente todos los fines de semana, estamos tranqui de fechas y decidiendo ir a otros lados. Por ejemplo, a fines de marzo nos vamos a Chile donde tenemos una fecha en Valparaiso y seguramente hagamos dos en Santiago.
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<p>¿Sería la primera vez que van para allá?
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<p>Guille: Si, teníamos ganas de ir porque otras bandas del under lo han hecho y sabemos que hay una movida. Con un poquito de esfuerzo conseguimos esta posibilidad. Ya hemos ido en dos oportunidades a Europa y disfrutamos más de tocar afuera que en nuestra propia ciudad.
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<p>¿Qué es lo que más disfrutan de esas giras?
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<p>Guille: Desde que llegás, notás que la gente vive de otra manera y no existe esa vorágine de la Capital. Nosotros nos organizamos con un año de anticipación escribiéndonos mails con bandas de allá y, aún así, ya nos reservan las fechas.
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<p>El trato con el músico es muy distinto y hay un circuito ya organizado. Allá se lo considera un trabajo y acá en Argentina, no. Lo mínimo que te dan es hospedaje y comida. En base a lo que vos arregles también podés conseguir una paga. Se manejan con un promotor que pone un filtro y te indica con quiénes vas a tocar para que vaya gente. Son muy cordiales y agradecidos. La realidad es que no me ha pasado en otros lados.
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<p>Dentro de los países que tuvieron la oportunidad de visitar están Italia, Alemania y Polonia. ¿Cuál de ellas te llamó la atención y por qué?
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<p>Guille: Para conocer y para tocar, particularmente me gustó Polonia. En todas nos recibieron muy bien, pero ahí me sentí como en casa. Llegué al lugar y fue todo muy natural.
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<p>A otro de los músicos le gustó Alemania, pero es un flash increíble porque estás tocando a 20 mil kilómetros de distancia y sos local. Parece que estuvieras dentro de un sueño. Además es gracioso porque como argentino que no sabe hablar inglés, te encontrás con un alemán o polaco en la misma situación y llega un momento en que te mirás y te das cuenta de que no entienden nada y ya fue. A veces terminamos hablando con los traductores pero, más allá de eso, las personas son personas en todo el mundo.
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<p>La música tiene esa magia de unir a las personas más allá de los idiomas.
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<p>Guille: Olvidate, la música es el idioma universal y va a pasar siempre.
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<p>Festejaron los 15 años de trayectoria en Superfreak. ¿Qué tal resultó?
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<p>Guille: Estuvo algo complicado porque organizamos la fecha con varios meses de anticipación y, después de todo ese trabajo, finalmente llegó el día y a eso de las 22 horas se largó una lluvia torrencial. Tipo 1 cuando iba a subir Julián Álvarez a cantar unas canciones, un amigo de Misiones, se cortó la luz durante quince minutos. En el momento que se preparaba para subir de nuevo, volvió a pasar lo mismo y así hasta las tres de la mañana. Aún así la gente venía y se quedaba, pero nosotros estábamos a las puteadas. El show en sí estuvo bien, pero después de todo lo que nos pasó siento que no pude transmitir buena energía arriba del escenario. Lo bueno fue que el próximo mes seguramente saquemos algún videíto en vivo de eso.
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<p>Hace pocos días la escena punk se vio manchada por el trágico asesinato del músico Juan Ledesma. ¿Qué opinión te merece el panorama social que estamos viviendo?
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<p>Guille: Creo que estamos viviendo un alto nivel de violencia. Cualquier cosa es síntoma de enojo hacia el otro y de cagarse a trompadas. Lo que pasó con Juan es un fiel reflejo de lo que estamos viviendo como sociedad. Si vos discutís con alguien porque tiene ideas diferentes, entre los dos habría que llegar a un acuerdo sin terminar de esa manera. Es una desgracia que le haya pasado a un colega y es lamentable que la vida de las personas valga tan poco. Después vos tocás y el público se aleja porque piensa que lo pueden terminar matando.
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<p>A fines del año pasado estrenaron un video que fusiona una historia con la participación de ustedes tocando. ¿Cómo nació la idea?
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<p>Guille: En ese caso elegimos el tema entre los cinco y hablamos con Raimundo López Castro, que fue el productor también del disco, y le dimos total libertad de hacer el guión que le resultara más conveniente.
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<p>Si bien se grabó acá en Zárate, la idea era que fuera algo más global para que la gente se sintiera parte. A nivel banda salimos tocando porque, al no ser tan conocidos, nos recomendaron que apareciéramos. Entonces hicimos la fusión entre la historia y la banda con la idea de que no se tornara muy monótono.
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<p>¿Tienen alguna fecha cercana en nuestro país?
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<p>Guille: Hay un 75% de probabilidades de que para el fin de semana largo de octubre nos vayamos para San Juan y Mendoza. Este año preferimos tocar menos y salir un poco de nuestro radio para mostrar la música en otros lados. También planeamos hablar con una banda amiga de San Miguel, que se llama Old Skulls, y armar una gira por Buenos Aires para promover ambos proyectos.
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Hana: "Estoy en ese trayecto en el que adoro poder decir mucho con menos" - "Pretexto" es el nuevo universo de canciones de Hana, donde la música y las artes son las musas que conviven en este collage sonoro. El material que incluye nueve temas fue producido y mezclado por Gustavo Iglesias. A su vez, fue co-producido por Mariano Oliva; grabado en Estudios Juno y masterizado en 3.2.2 Studio. En esta oportunidad tuvo como músicos invitados a Daniel Melero en el tema "Inverso"; a Diego Tuñón en la producción de las canciones "Disimulando" y "Atentos"; y a Alfredo Prior que puso su voz y también fue co-autor de la letra de "Atleta".

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