Vol 2

Grabado en el Estudio Hollywood de City Bell entre Julio y Agosto de 2010
Todas las canciones son de Villelisa

Tano Caccavo: guitarra y voces
Racu Pérez: bajo
Sebastián Porro: batería

Producido por Alfredo Calvelo
Diseño y arte de tapa: Richard Baldoni
Caladiscos 2011, Villa Elisa

Editado por Uf Caruf! Discos 2012,
UC! 0020

Comentario del disco

Publicado originalmente por Ernesto Martelli el 6 de noviembre de 2007

Enmarcado, claramente, entre los proyectos que bucean en la actualización sónica de las raíces de la música popular, que se han convertido en una de las tendencias musicales más prolíficas e interesantes de esta década (un hilván invisible que vincula a Tremor con Marcelo Fabián y Bajofondo), Fanfarrón se permite actualizar el legado lírico del poeta Atahualpa Yupanqui o merodear la zamba eléctrica. Avanzando desde las virtudes de su primer disco, en que el dub como género dominaba la propuesta musical, ahora se lanzan a aprovechar el dub como recurso de laboratorio sonoro y aplicarlo delleno sobre los ritmos y las estructuras del cancionero folclórico tradicional. La imagen de la tapa, un burrito andino cargado con un soundsystem, resume el plan. Es que Fabio Pastrello, líder del proyecto, es un investigador de su instrumento, la guitarra eléctrica. Un docente. Llamarlo experimentador, acaso, sería condenarlo a una mirada demasiado distante para un músico empeñado en indagar las sutilezas interpretativas que le permite ese instrumento, siempre dentro de la canción popular. Así lo hizo con el apodo de Rey Mental o Fabio Rey en los tiempos de Los Brujos, aquel gran proyecto alternativo de principios de los 90, en que, acaso como Joey Santiago de Pixies, buscaba los puentes entre la psicodelia, el estilo surf de los 60 y la impronta hardcore-punk. También lo intentó con la canción electrónica, cuando participó de San Martin Vampire, en el germen de lo que luego fue Adicta.

Este Vol. 2 retiene un hilo conceptual casi imperceptible: íntimas reflexiones psicodélicas rurales, entendiendo lo rural hoy, en 2007, como una negación o una fuga a los suburbios como espacio de liberación. Así, las lanchas del Tigre, el río, el sol, la mansedumbre de la vegetación en un amanecer post químico son el espacio desde el que se construye un personal universo musical que, con intimidad y tono confesional, trasciende a otros artistas demasiado enmarcados en etiquetas de moda, raptos pretenciosos, ideologías caducas o reflexiones snobs.