Nancy Hougham - Rock.com.ar - Página 29 de 39

La Parla de Raviolo: "Este disco plantea una nueva etapa de la banda" - En esta presentación nos acompañará La Rapaz, que es una banda amiga y van a estar abriendo la noche. Luego tocaremos nosotros con todos los dispositivos de los que hablábamos anteriormente.

La Parla de Raviolo: «Este disco plantea una nueva etapa de la banda»

Ángeles presenta "Imágenes del futuro" - &amp;lt;a href="http://angeles.bandcamp.com/track/veneno-single"&amp;gt;Veneno (Single) by ANGELES&amp;lt;/a&amp;gt;

Ángeles presenta «Imágenes del futuro»

Ratones: un regreso a puro hit

Manjar llega a Vorterix

El Aguijón está de estreno - <p>El Aguijón, la banda oriunda de Capital Federal, presentará oficialmente su tercer material discográfico "La rueda" este viernes 25 de agosto en el Teatro Sony.
</p> <p>El Aguijón se formó a principios de los años 90 en el barrio de Villa Luro y en su extensa carrera musical logró recorrer los escenarios de toda la provincia de Buenos Aires.
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<p>Luego de algunos cambios en su formación, la banda quedó integrada por Cristian Rigueiro en voz; Sebastián Palacios en guitarra; Pablo Rodríguez en bajo; y Juan Martínez en batería. En su historial hay tres discos de estudio: Fueguitos (2009), "Frágil. Este lado arriba" (2012) y La Rueda (2017); todos de sello independiente. Actualmente El Aguijón se encuentra trabajando en el próximo video oficial perteneciente al primer corte de difusión del tercer material.
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<p>¿Cuál es el concepto de este material?
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<p>Juan: Representa nuestro tercer disco de estudio que hicimos con una vuelta más de rosca. En este caso tuvimos la oportunidad de grabarlo en El Pie con la producción de Facu Rodríguez; Diego Germán Belli como Drum Doctor y Sergio Álvarez como Guitar Tech.Para nosotros fue un gran paso porque el primero lo desarrollamos en casa, donde teníamos la sala/estudio. El segundo ya lo produjimos con los chicos de Andando y este último fue todo en El Pie y Quark.
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<p>¿De dónde salieron las composiciones?
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<p>Juan: En realidad el gran creador de la banda es Sebastián, nuestro guitarrista. Justamente en este disco lo que propusimos fue ser todos guitarristas, bateristas, bajistas y cantantes. Como siempre produjimos el material, esta vez decidimos hacer composiciones conjuntas. Tanto en lo que refiere a letras como en lo musical. Por ende, se generó algo más heterogéneo y rockero que el anterior. Fue abrirse a un montón de cosas nuevas.
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<p>¿ Existe un hilo conductor?
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<p>Juan: Parece un disco conceptual pero no lo es. De alguna manera está orientado al espacio y es como la vuelta de todo. Empieza a girar de nuevo y nunca se detiene.En este tercer disco regresó nuestro primer cantante, entonces fue como volver a rodar. El hilo conductor se fue dando por separado porque, de repente, nos dimos cuenta que estábamos hablando mucho de algo sin proponérnoslo.
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<p>¿Cómo se dio ese regreso del vocalista?
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<p>Juan: ¿Viste que cada banda tiene como su talón de Aquiles y siempre se les va algún integrante?. A nosotros nos pasó con los cantantes, que es lo más notorio en un disco. Cuando terminamos el material anterior, lo estuvimos rodando hasta que el vocalista decidió irse por motivos personales.Por medio de una persona que estaba en contacto con Cristian nos reencontramos después de diez años en casa, donde ensayamos toda la vida, hablando como si el tiempo no hubiesen pasado. Nos planteamos ese momento como algo único y genial. Se hablaron las cosas necesarias y salimos al ruedo. Fue como volver con amor y muchas ganas.
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<p>Estimo que fue algo muy movilizante para la banda y el público.
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<p>Juan: Sí, para cualquier banda es tremendo y más si es el frontman. Vos como espectador vas a ver a un grupo y de repente te encontrás con alguien que canta distinto y que te puede gustar más o menos.Ni bien volvió Cristian grabamos una canción para difundir en las redes y presentarlo como el cantante de El Aguijón. A su vez, tuvo que reinterpretar dos discos anteriores y componer las voces para este nuevo.Creo que el primer cantante siempre le dio una identidad a la banda y los otros que pasaron quedaron en el medio. Sin desmerecer a nadie, para los amigos que vinieron desde el comienzo es como un reencuentro con las canciones anteriores. A nosotros también nos pasa de acordamos que lo hicimos hace un montón.
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<p>¿Cuál fue la primera impresión al escucharlo terminado?
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<p>Juan: A nosotros nos sorprendió muchísimo y estamos contentos con eso. También preparándonos para la presentación del 25 de agosto en el Teatro Sony. Es un lugar que nunca fuimos y es muy lindo. La idea es tocar el disco entero y hacerlo lo más fiel posible a como suena.Quizás sumemos algo en formato acústico, con invitados y unas visuales. Lo que sí sabemos es que las entradas al teatro ya se agotaron y es algo nuevo para nosotros.
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El Aguijón está de estreno

"Nuestro objetivo es conectar a los que crean música con los que la escuchan" - Este año como novedad incorporamos la aplicación para Android y estamos laburando fuerte en eso. Ya está disponible en Play Store y te permite escuchar los materiales a través del celular de manera offline cuando estás en la calle. A la fecha la instalaron más de 1200 personas y la tendencia indica que es el canal que se viene.

«Nuestro objetivo es conectar a los que crean música con los que la escuchan»

No es casualidad que Los Solfa se preparen para el Teatro Sony

Delfines de Etiopía presenta "Momento tiempo" - <p>Delfines de Etiopía presenta una producción de trece canciones, cuya paleta de colores musicales deja de manifiesto que encasillarse dentro del género reggae no es su estilo.
</p> <p>"Momento tiempo" fue grabado en los estudios Del Abasto Al Pasto; y en una segunda etapa en Tucansoniq, estudio del productor musical de este disco, Martín "Tucán" Bosa (ex Juana la Loca y Attaque 77, actualmente músico de La Franela). El material contó con invitados de lujo como Alejandro "El pollo" Gomez, trompetista de Las Pelotas, que le aportó un brillo particular a la producción.
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<p>En su visita por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, los vocalistas Mauro Caporaletti y Fermín Molinari charlaron con Rock.com.ar para brindar los detalles de esta nueva propuesta que tendrá su presentación oficial el próximo 12 de agosto en Rockin Music Bar.
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<p>¿Cuál fue la propuesta de "Momento Tiempo"?
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<p>Fermín: Como en todos los discos que venimos haciendo, es una propuesta experimental porque se necesita tomar varios los caminos para llegar a los destinos que uno quiere. En este caso tratamos de que todos vieran la realidad social. Por otra parte, fue un disco que llevó mucho tiempo y dentro de él se agregaron instrumentos y cosas muy nuevas. Ese fue uno de los caminos que elegimos para poder dar un mensaje.
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<p>Mario: Se produjo un salto muy grande en cuanto a las nuevas posibilidades técnicas, las cuales obviamente no dudamos en aplicar con el filtro de elegir qué era lo que servía y qué no para sentirnos conformes.
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<p>¿Qué concepto une a estas letras?
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<p>Mario: Siempre hay un hilo conductor porque se siguen ciertas bases que tienen que ver con los principios y la filosofía de vida de cada uno. Eso no significa que las letras o la música sean exactamente iguales. Al llevarnos tanto tiempo, este material tiene hasta cosas que provienen del anterior. Eso está bueno porque se forma una mixtura bastante considerable de lo que vas a tener para escuchar.
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<p>Fermín: En sí es el estilo de la banda llevado a tiempos actuales. Siempre uno trata de expresar y volcar lo que vive, siente o hace.
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<p>Hablemos del arte de tapa que es bastante llamativo.
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<p>Mario: Lo hicimos medio en conjunto con Mauro Caliri que, además de amigo, es diseñador y pintor. En ese momento tiró unos bocetos y nosotros le agregamos algunas ideas. De eso salió un diseño heterogéneo con muchos colores y cosas que se van mezclando. También hay varios dibujos que representan parte de la realidad, como una persona gritando que tranquilamente podría ser una de las Abuelas de Plaza de Mayo. Estamos completamente seguros de que esto era lo que queríamos y lo mejor es que no nació de un laburo digital, sino de un mural de cuarenta metros que estaba ubicado en nuestra ciudad natal de Junín.
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<p>Fermín: Buscamos combinar lo sonoro con lo visual y la presentación del disco en los distintos lugares va a estar relacionado con esta gráfica.
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<p>En el video del primer corte se ve percibe una diversidad cultural y musical importante. ¿Cómo se definirían ustedes?
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<p>Mario: Nosotros hablamos de un Estilo Delfines porque musical y visualmente la propuesta es muy heterogénea. En este disco vas a encontrar ska, vientos y algo de roots, entre otros. Por eso no podemos definirnos y se ven esos personajes en el video.
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<p>Fermín: A nosotros nos llena de orgullo y alegría porque significa que la banda tiene un estilo. Cada integrante, de acuerdo a sus influencias y su forma de ejecución, da como resultado este producto que es Delfines de Etiopía.
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<p>¿Cómo ven la movida a nivel nacional?
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<p>Fermín: Hay un factor determinante que es la televisión, pero la culpa no sólo tiene que ver con lo que propone sino también del que la consume. Es impresionante que de entre la cantidad de bandas, géneros, artistas y facilidades compositivas que hay, la gente tome, agarre y descarte. La cultura musical en general está bastante deteriorada. A razón de eso, uno trata de colarse en la información que tiene y que puede llegar a dar. Hay quien la recibe y responde; y eso está buenísimo.
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<p>Mario: Estamos en un mundo donde la información es inmediata y lo que pasa ahora ya pertenece al pasado. Parte de eso tiene que ver con el título del disco y, si lo comparamos con otro tiempo, denota una decadencia. De todas maneras creo que no podemos quedarnos sólo con la idea de crisis, sino que hay que transformar el momento. Tenemos que saber cómo llegar a la gente y el artista lo debe tomar como un desafío.
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<p>El músico también es la voz del pueblo.
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<p>Mario: Totalmente, a nosotros nos pasa que hay canciones que vienen del interior de cada uno y otras donde nos preguntamos hasta dónde el artista no es responsable de separarse de cosas como la política y los negocios. El artista está en un lugar diferente y tiene la posibilidad de apartarse y pegar (en el buen sentido de la palabra).
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<p>¿Cuál será la propuesta para el show del 12 de agosto en Capital?
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<p>Mario: Como va a ser un show propio, la idea es presentar el disco completo y mechar con canciones de materiales anteriores. Por ende, el que venga podrá visualizar la nueva propuesta de la banda y, a su vez, volver atrás en el tiempo.
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Delfines de Etiopía presenta «Momento tiempo»

Parda La Mejor: «Quisimos ser Superman por un momento y lo conseguimos»

Ey Roble continúa desplegando su flamante disco - <p>El septeto de Zona Oeste abrió el año con la presentación de "Un camino de roble", grabado en agosto de 2016 en los Estudios Romaphonic bajo la producción artística de Germán Wiedemer.
</p> <p>"Un camino de roble" contiene doce canciones nuevas e inéditas, sobre las cuales la banda despliega su creatividad en las melodías y letras. Con tan solo tres años de vida, Ey Roble ya realizó exitosas presentaciones en Niceto Club, Samsung Studio, Teatro Caras y Caretas, Sala Siranush y Auditorio Oeste, entre otros.
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<p>Actualmente, se encuentra conformada por Max Etchebest en voz y guitarra española; Martín Pomares en guitarra eléctrica; Germán D'Antonio en guitarra eléctrica; Pablo Ielasi en bajo y coros; Nacho Pilnik en batería; Claudio Toscanini en guitarra acústica, cuatro, violín, acordéon y coros; y Rafael Ferrero en saxo y coros.
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<p>¿Cuáles fueron las raíces compositivas de este disco?
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<p>Max: Las composiciones que terminaron en el disco fueron parte de un recorrido por los últimos dos o tres años. Hablan mucho de lo que nos pasa con la música y entre nosotros al momento de compartirla. Por eso "Un camino del roble" termina siendo la síntesis de una etapa.
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<p>Si tuvieras que describir las situaciones buenas y malas que atravesaron durante ese camino, ¿cuáles mencionarías?
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<p>Max: Siempre hemos tratado de transitarlo desde la sinceridad y el bienestar. En general, las cosas que nos pasaron fueron buenas porque así lo quisimos. Entonces es como que empezamos a rodearnos de esa energía con la que nos sentimos cómodos.Si bien hay factores externos que influyen en los estados de ánimo de cada uno, tratamos de que Ey Roble sea un oasis y todo lo que podamos compartir dentro de él tenga que ver con el bienestar.
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<p>¿Qué buscaron lograr en cuanto a lo técnico?
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<p>Max: Tuvimos la posibilidad de grabar en un estudio como Romaphonic, donde nos sentimos como en casa. Conocemos a la gente que trabaja ahí y contratamos a Germán Wiedemer, que es un productor muy reconocido.Nos tomamos todo de una manera muy profesional y lo que buscamos en este material fue lograr un sonido que englobara todo un concepto. Desde la primera hasta la última canción se dicen cosas a cerca de aprendizajes, sensaciones y lo que nos pasa.
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<p>En mayo lo presentaron en Caras y Caretas. ¿Qué tal resultó esa experiencia?
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<p>Max: La verdad que estuvo buenísima porque hubo una energía muy linda. Creo que tiene que ver con el concepto de Ey Roble de ver toda la vorágine y sentarnos a escuchar la propuesta. Nos gusta que la gente pueda apreciar todo porque laburamos mucho detrás de los arreglos, de las canciones, del sonido y las visuales.Nosotros ya habíamos tenido una experiencia el año pasado en Caras y Caretas y, después de recorrer diferentes escenarios, al momento de presentar el disco se nos vino a la mente ese lugar porque era ideal para lo que queríamos hacer. Así que la experiencia resultó buenísima.
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<p>¿Sienten que han traspasado esa barrera con el público porteño?
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<p>Max: Sí, por ahí tiene que ver con el formato del show y desde qué lugar se consume la música. Quizás vamos a un teatro en Capital y llevamos más gente que si tocamos en el Oeste. Esto se da por el tipo de ámbito y el tipo de espectáculo, porque cuando tocás en un teatro el rango de público se amplía un montón. Sumado a la música que hacemos y dónde la ejecutamos, nos brinda otro panorama.
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<p>¿Qué considerás que destaca a la banda?
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<p>Max: Sucede algo muy particular en los shows y es que la gente se siente identificada desde lo profesional y lo musical. En el lapso de estos tres años cada vez que terminaba el espectáculo y alguien hacía una devolución, o te decía algo, se sorprendían por cómo sonaba y lo sólida que era. No me parece que sea algo excepcional de nosotros, pero desde ese lugar nos hacemos fuertes y a la gente le gusta.Nuestra propuesta va más allá de ir a ver una banda. Buscamos generar paisajes dentro de un show.
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<p>Han sacado un video del primer corte.
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<p>Max: Sí, en realidad hicimos unas visuales para los dos primeros cortes porque consideramos que la tendencia tiene que ver con que la gente hoy quiere poner play a la hora de ejecutar música y necesita ver videos. Entonces fue la manera de apoyar la plataforma en eso.
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<p>¿Cómo es laburar desde la autogestión?
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<p>Max: Cuesta más, pero nos sentimos cómodos. A mi parece que todos somos autogestión, lo que pasa que llega un momento en el que algunos deciden otro camino. Antes la música tenía uno o dos caminos y hoy hay un montón.Nosotros elegimos este porque me gusta producir y estar detrás de todos los detalles. No me estresa, sino que me divierte. Dentro de Ey Roble tenemos distintas áreas y la suerte de ser siete hace que podamos dividirnos. Así como también resulta complicado al momento de poner un horario para que podamos estar todos.De todas formas, creo que la autogestión en una banda es menos complicado que en el caso del solista y en lo que llevamos de vida estamos súper felices con lo que hemos logrado.
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<p>¿Cuál es la proyección para lo que resta del año?
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<p>Max: La idea es alternar los shows para que no todo se concentre en Capital. Hemos tenido alguna que otra experiencia de tocar en el interior de Buenos Aires y resultó muy interesante. Dentro de las posibilidades, queremos empezar a movernos un poquito y armar una agenda que nos lleve a recorrer todo el país.
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Ey Roble continúa desplegando su flamante disco

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