Pedro Aznar nació en la Capital Federal el 23 de julio de 1959. A los quince años ya tocaba en el grupo Madre Atómica. Formado el año anterior, este trío constituía el boom del circuito underground. Lito Epumer en guitarra, Juan Carlos Fontana en la batería y Rubén Darío Alcaraz en el bajo -después lo reemplazó Aznar-, conformaban uno de los grupos más virtuosos del medio. En 1975 Sinessi sustituyó a Epumer, pero diferencias internas llevaron a la banda a la disolución.
Poco tiempo después, Aznar ingresó en Alas, también un trío de jazz-rock, aunque con influencias del tango-rock. Este conjunto estaba integrado por Gustavo Moretto en teclados, vientos y voz; Carlos Riganti en batería y percusión y Alex Zucker en bajo y guitarra, posteriormente reemplazado por Aznar. En 1977 graban “Pinta tu Aldea”, álbum que saldría a la venta recién en 1983. El grupo se disolvió al viajar Moretto a Boston, en busca de perfeccionamiento musical.
Antes de integrar Serú Girán, Aznar formó parte de la banda de Raúl Porchetto, también en el año 1977. En 1978 tuvo un fugaz paso por Pastoral. Su participación en este grupo fue contemporánea a la de Oscar Moro, meses antes de empezar ambos con Serú. Participó también en la banda Amalgama.
En 1978 fue convocado por Charly García para integrar su nueva banda: Serú Girán. A pesar del tímido comienzo, Aznar se fue consolidando hasta ser un pilar fundamental del cuarteto, al punto de ser su partida determinante en la disolución de Serú, en 1982. En esos años, editaron cinco discos: “Serú Girán” (1982), “La Grasa de las Capitales” (1979), “Bicicleta” (1980), “Peperina” (1981) y “No llores por mí, Argentina” (1982).
Llega así el año clave en su carrera: graba su primer disco como solista (“Pedro Aznar”, 1982) de donde se destacan el tema “Conduciendo una locomotora” y la versión idéntica del tema “Because” de The Beatles; viaja a Estados Unidos para perfeccionar sus estudios en la Universidad de Berklee; participa en “Yendo de la cama al living”, el disco de García (es co-autor de “Peluca Telefónica”, junto a Charly y a L.A.Spinetta); el 11 de septiembre presenta su disco en el estadio de Obras Sanitarias, y es convocado por el guitarrista norteamericano Pat Metheny para unirse a su banda, con la cual salen de gira por Estados Unidos y Europa. Con esta agrupación graba los discos “First Circle” (1982) y “The Falcon and the Snowman” (1984), haciendo bajo, coros, algunos teclados y guitarra.
Previamente a viajar a Estados Unidos, Pedro compuso junto a Spinetta la música de la obra “Lenny Blues” de Robertino Granados y puesta en escena de Emilio del Guercio.
En 1984 se presenta en el Luna Park junto a León Gieco y Spinetta como invitados del brasileño Iván Lins, y se edita un disco en vivo de esa reunión. Ese mismo año participa en “Clics modernos”, también de Charly García. Un año después graba su segundo LP (“Contemplación”), con la participación de Lyle Mays (piano), Metheny (guitarra), Osvaldo Fattoruso (percusión) y Dan Gotties (batería), entre otros. De ese segundo disco se destacan los temas “23”, “Verano en Nueva Inglaterra” y “A la hora que duermen los trenes”. En agosto viaja para tocar con el Pat Metheny Group en Obras y graba “Tango” junto a García.
De “Fotos de Tokyo” (1986) se destaca el tema homónimo. Luego, fue convocado por el cineasta Eliseo Subiela para componer y grabar las bandas de sonido de “Hombre mirando al sudeste” (1987) y “Ultimas imágenes del naufragio” (1990). Volvió a grabar con el Pat Metheny Group “Letter From Home” (1989), disco para el cual compuso el tema “Vidala”, un curioso intento de cantar en inglés una vertiente folklórica del norte argentino.
En 1990 compuso la banda sonora de “Amantísima”, una obra de Susana Torres Molina. Ese mismo año fue el arreglador vocal de “Canción Animal”, el exitoso LP de Soda Stereo. Justamente con Gustavo Cerati y Charly García fue co-autor de “No te mueras en mi casa”, registrado en el LP “Filosofía barata y zapatos de goma” (1990).
En 1991, su amistad con García lo llevó a editar un nuevo disco, “Tango 4”. Al mismo tiempo, ambos realizaron “Radio Pinti”, junto al actor y cómico Enrique Pinti.
1992 fue el retorno de Seru Giran. Para la placa “Serú ’92” compuso los temas “A cada hombre, a cada mujer”, “Déjame entrar” y “Si me das tu amor”, además de tener participación autoral en casi todo el resto del disco. En esta placa y en las dos registradas en vivo, Aznar ganó protagonismo en la banda, en comparación a la etapa 1978-82.
En 1995 compuso la banda de sonido para la película de Eliseo Subiela “No te mueras sin decirma a dónde vas” y presentó su nueva banda, con la cual editó “David y Goliath” (cuarto LP solista), un trabajo que le demandó cuatro años para poner en la calle. Lo curioso es que este cuarteto lo formó a través de un aviso en el diario. Recibió más de doscientos demos, realizó una veintena de audiciones personales y, finalmente, se decidió por Alejandro Devries (teclados), Gustavo Sadofschi (guitarra) y Christian Judurcha (batería).
Todo el medio rockero argentino lo respeta por su calidad como músico. Pero durante muchos años, este virtuosismo le ha dificultado su integración con sus pares. Era considerado como un “intelectual de la música”, y eso en ambientes rockeros era poco menos que despreciado.
Su admiración por Jaco Pastorius lo llevó a tomar de él la técnica del bajo sin trastes: el famoso fretless. El sonido que emana de su instrumento lleva una indeleble y refinada marca de corte jazzero.
Su riguroso trabajo con computadoras hacen su obra un poco «fría» pero, indudablemente, el hecho de haber pertenecido a Serú Girán, y de ser miembro estable de la banda de Pat Metheny, lo acreditan como uno de los mejores instrumentistas de nuestro medio.
En el 2000 editó “Caja de música”, un disco de poemas de Jorge Luis Borges, musicalizados por Aznar.
“Parte de volar” (2002) retoma el camino de la canción popular y el folklore argentino. Este material fue presentado en vivo en dos shows en el Teatro ND Ateneo, durante los cuales se registró su siguiente álbum (“En vivo”), que incluye varias canciones inéditas. Para la oportunidad, su banda estuvo integrada por Alejandro Devries en teclados y voz, Diego Clemente en guitarra, aerófonos y voz y Facundo Guevara en percusión.
“Mudras” (2003) está compuesto por canciones interpretadas a dúo con otros artistas. Entre ellos Gal Costa, Mercedes Sosa, Vicente Amigo, la peruana Eva Ayllón, la chilena Cecilia Echenique, Hugo Fattoruso y Adrián Iaíes.
“Aznar canta Brasil” (2005), el décimo álbum solista de su carrera, fue grabado en vivo en el teatro ND Ateneo en febrero de 2005, acompañado por el tecladista Andrés Beeuwsaert y el percusionista Facundo Guevara. Obviamente se trata de un homenaje a la música de ese país, con canciones de Milton Nascimento, Caetano Veloso, Vinicius, Egberto Gismonti, Gilberto Gil, Chico Buarque y Herbert Viana, entre otros. La versión castellana de las letras corrió por cuenta de Aznar. También fue publicado en DVD, que incluye el show completo, entrevistas y ensayos.
“A Roar of Southern Clouds” (2006) es una selección de algunas de las mejores canciones grabadas por Pedro entre 1995 y 2005.
En 2007 inició un proyecto a dúo con David Lebón, en el que “se celebra una amistad musical de tres décadas”. El ciclo de shows de fines de marzo fueron registrados para editarse en un disco doble, con temas solistas de ambos y canciones inéditas compuestas especialmente.
“Quebrado” (2008) es una placa doble, con composiciones propias y covers de “sus temas favoritos”, entre los cuales incluye canciones de Spinetta, Charly García, Sting, George Harrison, Paul McCartney y John Lennon.
En 2010 editó A solas con el mundo”, álbum compuesto por 10 canciones. En marzo de 2012, Aznar presentó “Ahora”, otra placa con 12 canciones originales que van desde el hip hop rock hasta el género melódico.
Aznar homenajeó a Luis A.Spinetta tras su fallecimiento, con un show gratuito organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en Plaza Italia. Ese 29 de abril de 2012 se reunieron unas 50 mil personas para escuchar una treintena de clásicos spinettianos versionados por Pedro, Pomo en bateria y Andrés Beeuwsaert en teclados y voz. Hacia fines de ese año el material fue editdo en un disco doble, bautizado como el show: “Puentes amarillos”.
En 2016 se edita “Contraluz”, álbum original compuesto por 13 canciones, presentado oficialmente en el Luna Park. El material se publicó de manera disponible en CD, vinilo y digital de alta definición. Un disco compuesto en Buenos Aires, Mar de las Pampas y San Francisco, California, cuenta con la participación especial de la Orquesta Kashmir y la legendaria cantante cubana Omara Portuondo. Fue grabado en los estudios Romaphonic y Marina Sound, y post procesado en Nomade Mix, en Buenos Aires. La ingeniería de grabación y mezcla estuvo a cargo de Ariel Lavigna y Pedro, y la masterización, de Andrés Mayo. El diseño de arte fue realizado por Alejandro Ros, con fotografías tomadas por Pedro.
